根據 Netflix 調查顯示，85% 的觀眾在欣賞作品時，選擇的是配音而非字幕。這樣的選擇，可能會令習慣看字幕的台灣人大吃一驚。經過轉譯配音的作品不就失去原本的趣味了嗎？不會不夠道地嗎？
但其實我們所熟悉的字幕，也不見得就是最道地的選擇喔！為了符合螢幕大小，字幕必須修改至適當的字數，換句話說，字幕其實也是「被刪改過的文字」。
再者每個國家的風俗民情不同，看事情及思考的方式都不一樣。有許多幽微的差異，是很難以字幕傳神表達的。尤其是喜劇中的「笑點」——一個令美國人捧腹大笑的笑話，翻成日文後卻令人一頭霧水。這時候除了翻譯的功力，配音員也要用心揣摩、臨場發揮，從自己的語言裡找出更適合的語句。既順口又不尷尬，還得配合畫面中的口型。如果所有的環節都做對了，那麼配音就會成為欣賞外語片的絕佳方式，老少咸宜又容易引起在地觀眾的共鳴。
以下提供幾個中文配音比原音更受歡迎的作品，相信台灣的各位一定非常熟悉：
▍一、家庭系動畫：櫻桃小丸子、蠟筆小新、我們這一家
可能是因爲描述日常生活的關係，這幾部動畫經國語配音後都變得更有親切感。只要有看過這些作品，相信光是看到名字，耳邊就會直接浮現小丸子略為含糊的童聲、小新帶著鼻音的嗓音和美冴的高分貝怒吼⋯⋯其中負責花媽一角的王瑞芹（也是美冴的配音），在為《我們這一家》的花媽配音時加入了台灣國語腔，此舉令花媽「地方媽媽」的形象更鮮明，一句「安捏喔」讓人感覺像見到隔壁的歐巴桑一樣親切而有喜感。用類似路線取得觀眾喜愛的角色還有《烏龍派出所》中，由林協忠所配音的兩津勘吉一角。
▍海綿寶寶、蓋酷家族⋯⋯及其它美式卡通
中文配音在美式卡通領域也表現亮眼。比起日語作品，美語作品無論是角色的生活背景、語法結構都離我們距離更遠。而在這種視覺效果顯眼、節奏輕鬆、每一集劇情互不連貫的動畫裡，「搞笑」會比「劇情」更重要。因此有時會在翻譯上做較大幅度的改動，也會給配音員更多「放飛自我」的空間。最出名的就是《辛普森家庭》和《南方四賤客》，這兩部作品不但對白相當台化，還會加入各種辛辣的時事梗。酸人酸得猝不及防，娛樂效果一流。
▍韓劇：順風婦產科
韓劇也許是配音員最容易被嫌棄的領域了，不過說到順風婦產科，人人都是笑顏逐開、記憶猶新。在這齣生活化的情境喜劇裡，配音員最重要的一手便是將每一句話都改為台灣觀眾最熟悉的用語、最本土的語氣。如「還要等到什麼時候？！」改成了「是要等到民國幾年？！」以及將朴美月哼著的歌改為：「原來我什麼都不想要～」等等。這部喜劇播出近七百集，重播無數次，仍是許多人心中難以超越的經典。
▍周星馳電影
粵語劇需要重新配音並不是新聞，許多台灣觀眾都是從配音版本認識香港明星。最具代表性的例子便是周星馳的御用配音——石斑瑜先生。縱使星爺紅遍大江南北，但在台灣，觀眾看著他的臉，腦袋中浮現的一定是石斑瑜那戲劇性極強的嗓音，粵語版本反倒乏人問津了。在為這類真人電影配音時，須確實「數嘴」以對上演員的口型，並捕捉演員每個情緒轉折的瞬間，做出符合動作的音量和語氣。比起為動畫配音少了誇張的成分，更多了一份細緻的用心。
▍早期美劇
時間退回八零年代，早年進口的美劇如「馬蓋先」、「霹靂遊俠」也都會以中文配音版本播出，就現在的眼光看也許不可思議。這個時期的中文配音常帶著強烈的外省腔與用語，也許不盡然符合民情，但只要一句「嘿！伙計！」仍能喚起六七年級生的懷舊記憶。值得注意的是若細看這份配音名單，會發現有許多仍從業至近年的配音員如杜滿生、劉傑等。
總結來看，中文配音在詮釋喜劇類型的作品似乎更得心應手。講道理和感情的戲劇需要以深刻動人，但笑話必須淺白才可以。因為人對「笑點」的理解越快、越容易被逗樂。這些形象鮮明的喜劇角色配上了難忘的音調，再搭配精心設計的淺白用語，縱有「童年回憶」的濾鏡加持，仍能看出配音員們為博觀眾一笑，在錄音室裡來回揣摩的心境。
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作者
陳軒慧
國立臺北藝術大學音樂學研究所畢業，曾任古典音樂頻道專員。專職採訪、內容寫作、MUSICO音樂圈特約記者、影視娛樂愛好者。